演講主題:「林布蘭與他的觸覺性」
此番蘇建州以校友及學長的身分回系上分享藝術史的相關知識以及對藝術的熱情，啟蒙學弟妹未來求學或就業的可能途徑。此次主題「林布蘭與他的觸覺性」是他在研究所鑽研的主題之一，他從藝術史與視覺分析的角度剖析林布蘭的畫作，期待學弟妹能透過他的分享一起進入畫作的世界，並對藝術領域的專有名詞與關鍵字有所認知，譬如Gaze「注視」、Tactility「觸覺性」等等，為同學之後進行的世界各大博物館的藝術導覽翻譯，進行引介。
首先，蘇學長認為「藝術」是每個人都可以討論、關注甚至批判的主題，而藉由藝術史的專業學術訓練，讓他更能透過畫作的媒材，解析其背後的涵義。林布蘭是十七世紀荷蘭巴洛克畫家，擅長運用強烈的光影明暗對比呈現時人生活，最為著名的自畫像系列描繪了他從年輕氣盛到老年蒼老孤獨的模樣，其心境上的轉變於畫作中露無遺。此次的主題，學長選擇林布蘭晚期的兩幅畫作，分別為《以撒與利百加》與《浪子回頭》，有別於畫家的自畫像系列，這兩幅皆援引自聖經，凸顯他在媒材的運用已臻成熟，因此演講時，學長以「注視」、「觸覺性」、「質地性」三個角度分析林布蘭如何將聖經的故事轉譯到畫作上。
第一幅《以撒與利百加》出自聖經〈創世紀〉第二十四章，學長讓修習過聖經文學的學弟妹敘述這則聖經故事。這幅畫描繪的是國王亞伯拉罕的兒子以撒擁抱利百加的畫面，整幅畫作聚焦在這對羞澀的夫婦。以撒在畫面左側，左手搭在利百加的肩，右手靠在她的胸膛，同時利百加也觸摸了以撒的右手，另一手擺在其腹部下緣，他們的眼神並非看著彼此而是往下看；利百加雖然眼神看著他處，卻回觸以撒的右手，訴說了她回應他的愛。林布蘭在兩人的手做了極為細膩的詮釋，仔細一看，以撒的右手拇指彷彿在輕觸利百加的長條金項鍊，這條金項鍊證明了他們的愛，而利百加回觸以撒的右手彷彿告訴他：「我願意跟隨你」，畫家在兩人的「觸覺性」表現得非常傳神。此外，林布蘭在以撒的袖子及利百加的裙擺上加了許多筆觸，透過明暗變化與筆刷技巧，凸顯衣服的皺摺，自然呈現衣服穿在人身上該有的模樣，筆刷痕跡乍看之下很粗糙，卻表現出布料細膩的質地，表現手法令人嘆為觀止。
第二幅《浪子回頭》出自新約〈路加福音〉，描繪一對父子的重逢與一旁注視著這對父子的大兒子，透過畫家擅長的光影明暗對比，觀者好比在看一齣劇。此外，再藉由畫中大兒子與一旁僕人們一連串的「注視」，帶領觀者一同觀看這齣劇中劇，彰顯聖經浪子回頭主題的戲劇張力。圖中的浪子原本過著衣食無虞的生活，卻在外將父親給他的財產揮霍無度，最後落魄至一分錢不剩，懺悔反省之餘決定回家見父親。畫中的浪子衣衫襤褸，跪在父親面前，父親仁慈地向前傾抱並原諒他，其兄長卻站在一旁以高冷的姿態注視著他們。仔細一看，林布蘭在父親的雙手呈現諸多細節表現，當這雙充滿皺紋的手抱著浪子的背，充滿著疼惜與不捨，不禁讓觀者感同身受父親的溫暖與愛。浪子的衣服殘破不堪，大面積的孔洞清楚可見，左邊赤著腳裸露出皮膚，更呈現浪子迫不及待地想見父親並充滿懊悔的心境。兄長拄著杖站在一旁觀看，站立的姿態透露出一絲忌妒。雖然林布蘭在人物表情的描繪上稍微模糊，卻透過父親的滿手皺紋與兒子們的服飾質地，細細道來整幅畫的故事情節，敘事性強的小細節是畫家技巧精湛之處。
在演講最後，學長強調「注視」在觀看畫作時的重要性。藝術史學家李格爾(Alois Rigel)認為「注視」必須建立在觀者與畫作兩項條件之下方能成立。當我們在觀看肖像畫時，觀者(主體)主動地看著畫中人物(客體)，是一般人對看畫的認知，然而換一個角度思考，畫中人物(主體) 同時也在「尋找」觀者(客體)。這個現象在注視的過程中同時成立，雖然學者們無法證明在此過程中誰先主導這個權力，但藉由李格爾的理論可以解釋畫中的人物也正在「回應」觀者的注視。 建州學長很高興能和母校的學弟妹分享他對藝術史的熱情，也期待他們在觀畫時能有更深刻的理解，進而喜歡藝術。透過這兩幅宗教繪畫的詮釋與賞析，最後學長問學弟妹以下兩個問題: How did Rembrandt transfer the biblical meaning by using his painterly style? If you were Rembrandt, how would you interpret both narratives? 在Iclass討論區，同學將討論並回覆這兩個問題，同時分組找出與藝術(林布蘭的更好)相關的博物館podcasts (recordings)或videos，之後進行導覽譯介。