本次講座為系列講座的第二場，主題為「畫畫的表現方式」。
蔡美保老師沿襲過往的教學風格，用生動的遊戲代替枯燥的理論，讓同學從實作中體驗繪本創作和賞析的技巧。
老師首先帶領同學欣賞西洋與日本的藝術家創作，並剖析圖中分別蘊涵了「唯物」和「唯心」的創作思維，說明繪畫可以是寫實的擬像，也可以是精神的投射，端看創作者的目的和個性來決定。
隨後，老師分別帶領同學進行兩種不同的創作練習：「拆件繪畫」與「條件繪畫」。
「拆件繪畫」是兒童美術的教學方法，藉由將一個物品或圖畫，拆成數種物件並依序繪製，最後形成完整的圖畫。在這個創作環節中，老師結合猜謎，請同學把題目所指涉的事物，拆成幾個部分來描述，讓大家跟著同學的敘述畫圖，看是否能猜出自己正在畫的是什麼。
「條件繪畫」則分成兩個部分：一是由老師給出提示，請同學依照自己的理解繪製並加筆，創作出屬於自己的小怪物。其二，老師請同學將「點」、「線」、「面」這三種構成圖畫的要素，依照提示在紙張中選定位置畫出來以後，把畫紙旋轉一百八十度，再請同學把翻轉的成品重新改造，使之成為一幅有故事、有自我的圖。
最後，老師邀請同學分享自己的創作，鼓勵學生結合中文系的專長，將感性與理念用文字結合畫面互相闡發，更能提升繪畫的表現力。老師也以自身豐富的創作經驗，告訴同學藝術需要不斷地將已經完成的作品顛覆、破壞與重組，唯有不害怕失去、勇敢嘗試，才能創造出嶄新的事物。